Foto[ }gráfico
Sobre o curso
Introdução
Se um dia houve uma fronteira clara entre Fotografia e Arte Gráfica há muito ela já se dissolveu. Produzir imagens na contemporaneidade é, fundamentalmente, se valer de todo arsenal de recursos disponíveis, inclusive mergulhar no hibridismo de processos criativos orgânicos e manuais conjugados com manipulação digital. Fotógrafos, Artistas Visuais, Designers e Artistas Multimídia compartilham da mesma fome: produzir narrativas visuais inesquecíveis. Como conquistar essa relevância em uma Sociedade de Imagens que produz milhões de novas imagens por segundo? Como superar os clichês e investigar os arquétipos? O que faz uma imagem ser memorável? Como produzir imagens FotoGráficas que sejam a expressão de uma subjetividade, mas estejam carregadas de intenção e intensão (mensagem e potência)? Como produzir imagens para projetos visuais que sobrevivam ao esquecimento?
Objetivo
Possibilitar uma vivência intensa, lúdica e imersiva no âmbito da construção, desconstrução e reconfiguração de imagens para projetos visuais. Através da aplicação de análise de projetos de referência, jogos criativos e práticas orientadas, será ofertado o contato direto com processos criativos, metodologias de produção e criação de imagens com múltiplas tecnologias.
O lab. foto[ }gráfico é um poderoso link para a construção de imagens do séc. XXI.
Como funciona?
- Encontros semanais aos sábados, das 14h às 18h, com atividades práticas, aulas de campo e Desafios Criativos.
Paulo Amoreira
Pré-requisitos
- Ter acima de 18 anos, ter contato básico ou interesse por fotografia e artes visuais. É desejável que cada aluno tenha seu próprio equipamento fotográfico (de qualquer tipo: câmera de vídeo, câmera fotográfica, tablet, smartphone). Estar disposto a experimentar, Experimentar, EXPERIMENTAR.
Material incluso
- textos e material de referência em formato digital (PDFs e Vídeos).
- Bônus: participar da comunidade exclusiva de alunos do Lab no Facebook, para troca permanente de experiências e referências.
Conteúdo
- Brevíssima História da Fotografia nas Artes Gráficas e Design
- Retroengenharia e Análise de Casos – aprendendo o como para saber o porquê.
- Encontrando o seu Eu FotoGráfico – técnicas para criar ou fortalecer a identidade profissional / artística como criador de imagens.
- Práticas Desencanadas – criando imagens dentro de um laboratório foto[ }gráfico.
- Desafios Criativos – missões lúdico-criativas para upar de level na construção de imagens.
- Olho Ubíquo – Tendências da Produção de Imagens Contemporâneas: o mapa da mina.
Público-alvo
- Fotógrafos, Artistas Visuais, Designers e Artistas Multimídia iniciantes ou profissionais que desejam ampliar seus conhecimentos.
- Estudantes, Professores e Pesquisadores de Comunicação, Artes Visuais, Design Gráfico, Design de Hipermídia e Fotografia.
- Interessados em comunicação e linguagem.
Duração
32h/a, com encontros de 4 horas, todos os sábados (13h as 17h), total de 2 meses de atividades.